La troupe du Birmingham Royal Ballet, du Royaume-Uni, et la Cie 111, de France, ont été respectivement choisies comme mentors et animateurs artistiques pour les programmes de 2011 et 2012. Les écoles participantes incluent : l’Elegantia College, la Fung Kai Liu Man Shek Tong Secondary School et le TWGHs Li Ka Shing College.

Dans le cadre du programme de l’année 2011, plus de 60 étudiants se sont inscrits aux sélections qui se sont déroulées dans la bonne humeur, et 38 d’entre ont été qualifiés pour participer à des groupes de travail animés par des membres de la troupe du Birmingham Royal Ballet ainsi que par deux artistes locaux.

Outre leur spectacle scolaire du mois de décembre 2010, ils ont aussi donné une représentation publique en février 2011 au foyer du Centre culturel de Hong Kong. Le court ballet qu’ils ont interprété était inspiré de la production réputée du Birmingham Royal Ballet, intitulée « Hobson’s Choice ». Ce ballet entraînant évoque une histoire d’amour entre un humble cordonnier et la fille de son patron. Le spectacle a été très apprécié par un public nombreux et littéralement enthousiasmé.

Regarder la video (uniquement en anglais) du programme Artists-in-Residence

Related posts:

1. Le programme Artists-in-Residence à Hong Kong
2. Les dernières nouvelles des « Artists-in-Residence » à Hong Kong
3. La dernière étape des « Artists-in-Residence »

Récemment inaugurée, l’agence Europe de BGL BNP Paribas au Luxembourg, reçoit l’exposition du sculpteur Tom Flick, du 20 janvier au 27 février 2012.
Natif du Luxembourg, Tom Flick a étudié au Lycée Technique des Arts et Métiers, section Beaux Arts, afin d’améliorer ses qualités existantes pour la sculpture.

Il a ensuite exposé individuellement ou collectivement dans des villes comme Vienne, Innsbruck puis en Allemagne, en Italie… Ses œuvres sont le plus souvent, conçues en albâtre, elles représentent des nus ou des formes non conventionnelles.

Dans l’espace « Culture et Partenariat », dédié à accueillir des expositions artistiques et culturelles tout au long de l’année, l’artiste peut dévoiler ses œuvres.
Une exposition  à ne pas manquer !

>> Crédit visuel en home : Tom Flick

Related posts:

1. Plusieurs oeuvres de Lorenzo Lotto exposées à Rome
2. Exposition : « Aimé Maeght et ses artistes » à Londres
3. Exposition « Open Season III » au Luxembourg

La 18ème édition de La Folle Journée de Nantes se déroulera cette année du 1er au 5 février. Le « Sacre Russe » mettra à l’honneur de grands composteurs tels que Prokofiev, Tchaïkovsky, Rachmaninov… une programmation exceptionnelle pour tous les amoureux de la musique russe.

Destinée à sensibiliser un large public à la musique classique, La Folle Journée de Nantes, dont BNP Paribas est partenaire officiel, est un haut lieu de rassemblement et de convivialité pour tous les nantais, avec des concerts gratuits dans grande halle et une belle proximité entre les artistes, la musique et le public.

La Fondation BNP Paribas, mécène du fonds de dotation, favorise le développement des actions sociales, solidaires et pédagogiques liées au festival (ateliers de musique avec des écoles, places de concert pour des jeunes…)

Toute la programmation en ligne

Related posts:

1. Retour sur la Folle Journée de Nantes
2. L’univers de Chopin s’invite à La Folle Journée de Nantes
3. Folle Journée de Nantes 2011

Durant plus de 5 semaines, 45 films d’action, d’amour, de comédie, thrillers, ainsi que des films pour enfants, films d’animation et documentaires, diffusés dans les salles de cinéma françaises, l’année dernière et représentant la fine fleur du cinéma contemporain français, seront présentés dans le cadre du programme du festival 2012. Le festival comprendra aussi des « premières » australiennes et une prestigieuse « première » internationale.

Avec plus de 130 000 spectateurs l’année dernière, le Festival du Film Français de l’Alliance Française est devenu l’un des événements cinématographiques les plus importants en Australie et le plus important festival du cinéma français, hors de France, dans le monde.

Pour de plus amples informations sur le programme complet, le calendrier et les horaires des projections…

Pour recevoir les toutes dernières informations, visitez les pages Facebook et Twitter.

Les billets réservés par avance seront en vente à partir du mercredi 1er février 2012, parallèlement au lancement du site Internet officiel du Festival du film français de l’Alliance Française : www.affrenchfilmfestival.org

Related posts:

1. French Film Festival 2012
2. Soirée d’ouverture du Festival du Cinéma Français en Australie
3. Festival cinéma Télérama 2012

Improbable héritier de Buster Keaton, aux facultés d’acrobate et de mime stupéfiantes, Martin Zimmermann vient du cirque. Lutin des platines et compositeur inspiré, Dimitri de Perrot surfe sur les vagues de toutes les musiques. Ensemble, mêlant leurs arts et leurs imaginaires, ils inventent un univers ludique.

C’est aux bords du lac Léman, au Théâtre Vidy de Lausanne exactement, qu’ils viennent de poser leurs valises pour leur dernière création, Hans was Heiri. Après les succès internationaux de Gaff Aff, Oper Opis et Chouf Ouchouf, en collaboration avec le Groupe acrobatique de Tanger, le duo suisse s’attaque à l’individualité et à l’uniformité de nos sociétés. Entourés de cinq artistes venus du cirque et de la danse, jouant avec une machinerie scénique insensée, ils vont encore une fois mêler la musique, l’acrobatie, le mime, la chorégraphie, pour développer un langage où l’humour se taille la part du lion : une forme rare, unique, ludique, festive, pour dire comme personne le monde d’aujourd’hui.

Hans was Heiri – littéralement  Jean comme Henri soit l’équivalent suisse-allemande de l’expression française Bonnet blanc, blanc bonnet – est présentée pendant quinze jours à Lausanne en Suisse, avant une belle tournée en France au Lieu Unique de Nantes, à la Maison de la Danse de Lyon et au Théâtre de la Ville à Paris

Ce spectacle, comme la compagnie Zimmermann & De Perrot, bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas, l’un des rares mécènes des nouveaux arts du cirque et de la danse contemporaine.

Related posts:

1. Découvrez « Epicyle », dernière création de la Compagnie CirkVOST
2. Nouveau Cirque : Aurélien Bory présente sa dernière création, « Géométrie de caoutchouc »
3. James Thiérrée au Théâtre de la Ville, du 28 décembre au 10 janvier 2012, avec Raoul, sa dernière création

À propos de David Hockney

Né à Bradford, en Angleterre, David Hockney est devenu célèbre au début des années 60 et l’un des leaders du mouvement « pop art » du Royaume-Uni.

Après avoir émigré aux États-Unis en 1964, Hockney est devenu célèbre pour les tableaux de sa série « Swimming Pools » représentant des piscines californiennes, puis pour ses décors de théâtre sophistiqués réalisés durant les années 70 et pour ses photocollages réalisés durant les années 80.  Ses peintures de chevalet réalisées durant les années 80 montrent l’influence que Matisse et Picasso ont exercée sur son art.

Durant les 10 dernières années, Hockney est revenu à la peinture en plein air, observant avec honnêteté et intensité les paysages dans lesquels il avait passé ses vacances scolaires dans l’Est du Yorkshire. Il est aujourd’hui largement reconnu comme le plus grand peintre britannique vivant.

À propos de l’exposition

Créés spécialement pour l’exposition, des tableaux vivants de taille géante inspirés par la campagne du Yorkshire seront exposés aux côtés de dessins réalisés par le peintre anglais célébré. Avec une sélection d’œuvres couvrant une période de plus de 50 ans, ces nouvelles œuvres jetteront une nouvelle lumière sur la fascination de Hockney pour les paysages.

L’exposition présentera également un certain nombre de ses tableaux peints depuis les années 50. Ces œuvres comprennent certains de ses photocollages des années 80 et des tableaux du Grand Canyon réalisés à la fin des années 90, qui  mettent en lumière la relation saisissante établie entre ses oeuvres passées et ses idées et pratiques actuelles.

L’exposition inclura la présentation de ses dessins réalisés sur iPad et une série de nouveaux films produits en utilisant 18 caméras, qui seront projetés sur plusieurs écrans et permettront aux visiteurs de l’exposition de réaliser un voyage visuel fantastique à travers la vision artistique de David Hockney.

Conçue et pensée par les conservateurs Marco Livingstone et Édith Devaney, l’exposition « David Hockney : A Bigger Picture » a été organisée par la « Royal Academy of Arts » de Londres, en collaboration avec le Musée Guggenheim de Bilbao et le Musée Ludwig de Cologne.

Pour de plus amples informations sur cet événement

Related posts:

1. Exposition : « Aimé Maeght et ses artistes » à Londres
2. 55ème édition du prix David di Donatello 2011
3. Plusieurs oeuvres de Lorenzo Lotto exposées à Rome

Les maquettes exposées représentent des bâtiments religieux de différentes confessions et différents cultes, essentiellement de Bulgarie, mais aussi de Russie, d’Italie, de Norvège, de Roumanie et de France, et soulignent l’importance de la tolérance.

Plamen Ignatov, Vihren Mihaylov, Todor Nanchev et Son Excellence Monsieur Stefano Benazzo, les quatre artistes de cette exposition, ont tous investi beaucoup de passion et porté une extrême attention au sens du détail dans leurs créations. Par exemple, il a fallu 17 ans pour réaliser la maquette représentant le monastère de Rila, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, compte tenu du fait que 6 millions d’allumettes ont dû être partiellement brûlées pour que cette œuvre d’art présente la même couleur que l’édifice d’origine.

L’exposition, qui a ouvert ses portes le 10 janvier 2012, est placée sous le patronage du Ministre des Affaires Étrangères, M. Nickolay Mladenov, et de Mme Yordanka Fandakova, maire de Sofia, Elle est organisée par l’ambassadeur d’Italie en Bulgarie, Son Excellence Monsieur Stefano Benazzo, avec le soutien des représentants des principales religions monothéistes du pays.

Dans le cadre de l’engagement mondial lié à la lutte contre la discrimination et à la promotion de la diversité au sein du Groupe BNP Paribas, les agences de Sofia de BNP Paribas S.A. soutiennent cette formidable exposition.

Téléchargez et consultez le catalogue de l’exposition

Related posts:

1. Plusieurs oeuvres de Lorenzo Lotto exposées à Rome
2. L’art de la tapisserie contemporaine
3. Les Journées du Jazz 2010 à Sofia

L’un des rares mécènes à apporter son soutien à des musiciens de jazz, la Fondation BNP Paribas est heureuse de s’associer à la sortie des Leçons de Jazz d’Antoine Hervé.

Pianiste brillant, compositeur aux références éclectiques synthétisées avec brio, Antoine Hervé s’est imposé comme l’un des musiciens de jazz français les plus remarquables de sa génération.

Au-delà de ces expériences musicales très diverses, Antoine Hervé consacre depuis quelques années toute son énergie à faire connaître le jazz à des publics non initiés, grâce à ses Leçons de Jazz.

Lors de ces concerts pédagogiques, il illustre au piano de manière vivante, humoristique, divertissante et érudite la vie et l’œuvre de ceux qui ont inventé le jazz.

• «Antônio Carlos Jobim et la Bossa-Nova » le 24 janvier, leçon de jazz d’Antoine Hervé en duo avec le chanteur Rolando Faria
• «Wayne Shorter, jazzman extra-terrestre » le 21 février, leçon de jazz d’Antoine Hervé en duo avec le saxophoniste Jean-Charles Richard

Pour connaître les prochaines dates des Leçons de Jazz d’Antoine Hervé, rendez-vous sur le site d’Antoine Hervé.

Depuis 16 ans, la Fondation BNP Paribas accompagne le parcours de musiciens de jazz et les aide à développer leurs projets par un soutien à l’enregistrement, à la promotion et à la diffusion de leurs concerts. Au-delà de cet appui, la Fondation BNP Paribas s’attache à les faire connaître et à élargir leur audience, en développant des échanges avec les réseaux de la Banque en France et à l’étranger.

Related posts:

1. Sortie CD : Baptiste Trotignon & Emmanuel Bex
2. Lancement de la 11ème édition du Festival JAZZ à SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS
3. Les Journées du Jazz 2010 à Sofia

Un univers étrange et poétique, une imagination débridée, une légèreté surnaturelle… Découverte d’un spectacle hors du commun.

Héritier d’une prestigieuse dynastie d’artistes, James Thiérrée a façonné son univers – dès 4 ans ! – sous le chapiteau de ses parents, Jean-Baptiste Thiérrée et Victoria Chaplin, créateurs du Cirque Bonjour. Il complète sa formation artistique au Piccolo Teatro de Milan, à la Harvard Theater School, au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique et à l’école Acting International. Il rencontre et travaille avec Peter Greenaway, Robert Wilson ou encore Benno Besson et joue au cinéma sous la direction de Coline Serreau, Raoul Ruiz, Philippe de Broca, Roland Joffre Antoine de Caunes, Tony Gatlif ou encore Claude Miller. En 1998, il fonde sa propre compagnie, La Compagnie du Hanneton. Il joue et met en scène son premier spectacle, La Symphonie du Hanneton, qui fait le tour du monde et lui vaut quatre Molière. Ses créations suivantes connaissent le même succès : La Veillée des Abysses en 2003, Au Revoir Parapluie en 2007 et Raoul en 2009.

Raoul met en scène le voyage mental et poétique d’un homme livré à la solitude. James Thiérrée, seul en scène, seul avec son image, son double, son fantôme, son personnage, dans un monde enchanteur et inquiétant, troublant, jongle avec l’impossible.

Reconnue comme l’un des rares mécènes des nouveaux arts du cirque, la Fondation BNP Paribas accompagne depuis 1999 le parcours d’artistes de cirque contemporain, en apportant une aide à la création et à la diffusion de leurs spectacles. La Fondation accompagne le parcours de James Thiérrée et de la Compagnie du Hanneton depuis 2010.

Découvrez l’interview de James Thiérrée !

Photo page d’accueil © Richard Haughton

Related posts:

1. Le Théâtre Marigny ouvre ses portes à James Thierrée
2. Humour, poésie, acrobatie… Entrons dans l’univers de James Thiérrée
3. Découvrez « Epicyle », dernière création de la Compagnie CirkVOST